За проектами 3EARS и KLEPTOMANIA стоит художник и коллекционер дизайнерских игрушек Alexander Budkin. Проект 3EARS появился в 2014 году как художественная реакция на утрату близкого человека, друга детства. Из первых спонтанных рисунков родились зубастые, угловатые существа, напоминающие медведей. Это были интуитивные образы, застывшие на листах бумаги в одиночестве или в группах.

Автор игрушки Антон Завьялов (Ant+Shift) выпустил дизайнерскую арт-игрушку — маскот проекта, кот «Космос» (первый персонаж большой вселенной). Прототипом стал кот Антона, который «регулярно принимает участие в студийных сессиях и вдохновляет на творчество».

Bardi Bersi — художник из Бреста, основатель бренда TSATSKI® (цацкi по-белорусски — игрушки). Он работает на стыке андерграунд-арт-той культуры и цифровой среды. По словам художника, его работы рождаются из сильных эмоций: боли, ярости и любви.

Boshky — графический дизайнер, иллюстратор и уличный художник. Основное направление в его творчестве — создание персонажей, маскотов и вымышленных вселенных. Кроме того, художник создаёт фигурки из дерева. Творческий мир Boshky объединяет цифровое искусство, ручной труд и элементы поп-культуры. В 2025 году художник начал путь в мире дизайнерских игрушек. Дебютной фигуркой стала Северная Черепаха.

Данил Яд — дизайнер, художник, сооснователь YARMS STUDIO. В своей практике он исследует, как фигура может стать полноценным медиумом: ощутимым, объёмным, живым. По его словам, игрушка обладает теми свойствами, которые недоступны холсту: объёмом, тактильностью, весомостью, её физическим присутствием и возможностью ощутить в руках. Как в своих персонажах, так и в персонажах других авторов он ценит сочетание милого и агрессивного.

Дмитрий — художник и дизайнер игрушек из Москвы. Он один из тех молодых авторов в мире дизайнерской игрушки, чьи работы уже обретают узнаваемость и демонстрируют глубину. Его творческий проект построен вокруг образов духов города: невидимых, но осязаемых присутствий, рождённых из городской суеты, ритма улиц и растворённости в толпе.

Dobrotorium Art — это мультидисциплинарный арт-проект, выросший из инициативы Центра творчества для детей с особенностями развития. Основанный в 2018 году, проект объединил прикладное искусство, digital art, дизайн и социальную миссию. Сегодня Dobrotorium — это команда художников, скульпторов, дизайнеров и мастеров, работающих вместе над созданием удивительного мира, где фантастика соседствует с наивностью

Алексей Крутько — графический дизайнер, для которого создание арт-игрушек началось с рефлексии о себе и мире и превратилось в личную вселенную. Всё началось с кота по имени Джанго — любимца, ставшего главным героем, воплощённым во множестве форм. Первоначально — открытки, стикеры, а затем и фигурки.

За проектами 3EARS и KLEPTOMANIA стоит художник и коллекционер дизайнерских игрушек Alexander Budkin. IDOLIDOL (ARTIFACT_1000) уникальная скульптура в рамках серии POPROGLYPH/KLEPTOMANIA. Это кастом маскота SKULL-KUN от японского бренда BOUNTYxHUNTER — легендарных пионеров мира виниловых фигурок и уличной культуры. Автор сохраняет подвижность деталей оригинальной фигуры и узнаваемые атрибуты бренда, но радикально трансформирует её с помощью техники папье-маше, превращая в арт-объект с характером артефакта.

Композиция фигуры Happy Flower обращается к традиционному дуализму дизайнерской игрушки, противопоставляя дерзкое милому. За дерзкое в этом тандеме отвечает смайл и стебель-позвоночник цветка (последний добавляет ещё одну динамическую смысловую ось: живое – мёртвое), за милое – сам по себе выбор формы, цветок в горшке, и носик-сердечко.

QUBO — проект Игоря Ильина (MGNG), дизайнера из Нижнего Тагила. Универсальная платформа, в основе которой лежит один узнаваемый силуэт, легко адаптируемый для оформления. Его контуры остаются неизменными, но визуальный стиль, детали и характер каждой фигуры всегда уникальны. QUBO — чистый холст, на котором художник выражает идеи, эмоции и истории, играя с графикой, аксессуарами и культурными кодами. Идеальная формула для творчества, выраженная в простой геометрии.

Mushroom net — стрит-арт-художник, чьими усилиями в Великом Новгороде появилась грибная сеть: серия граффити с персонажами-грибами в самых разных местах. Такие граффити распространялись по карте России, объединяя города, словно мицеллий. Из этой сети выросли и игрушки из фотополимера как органическое продолжение «грибного проекта».

Nicks Knicks — современный художник из Москвы, который создаёт мультимодальное окружение для своих персонажей и работает в различных техниках прикладного искусства. Многие годы он посвятил работе с фарфором — материалом, требующим абсолютной дисциплины и самоконтроля. Но в какой-то момент художник решил выйти за пределы «серьёзности» своего медиума и позволить себе быть легче, свободнее, честнее. Так родился STARMAN — герой, ставший олицетворением внутреннего ребёнка, мечтателя. Это человек, который не летит к звёздам, а остаётся с нами, на земле, но с сиянием в глазах.

Ниджат Гусейнов — диджитал-художник и CEO «Коллегции». Его проект ироничного игрушечного набора с персонажами, знакомыми каждому в реальной жизни, изначально родился как полностью дигитальный, но интерес публики к нему позволил физическим копиям родиться на свет. Помимо хронологически первой «Девушки с Патриков» и успевающих и уставших коллег популярность обрёл игрушечный набор «Та самая Галя» про сотрудницу магазина, которая одна на всю «Пятёрочку» способна произвести отмену на кассе. Эта фигурка создана в коллаборации с X5 Retail Group, и игрушки распространялись между сотрудниками холдинга, отличившимися в работе.

NIKIX — ярославский художник и дизайнер, начавший свой путь в арт-той сцене после многолетней работы в геймдев-индустрии, где он создавал персонажей для видеоигр. Сегодня его внимание полностью сосредоточено на физической пластике – дизайнерских фигурках, в которых цифровой опыт встречается с материальной выразительностью.

nottodayrender — 3D-художник из Красногорска, который создаёт яркие и стилизованные цифровые образы. Он полностью контролирует весь процесс: от моделирования и лепки до анимации, покраски, финального рендера и подготовки своих работ для 3D-печати и использования в видеоиграх. Основной инструмент в работе — программа Blender 3D, но в своих проектах он также использует цифровую моду (CLO3D), создаёт NFT-коллекции и экспериментирует с дополненной реальностью.

Проект Ouy Toys, созданный Эдгаром, художником из Уфы, — это не бренд в привычном смысле слова. Это серия эмоционально маркированных объектов, в которых каждая игрушка становится страницей личного дневника. Здесь форма — это не просто дизайн, а способ зафиксировать внутреннее состояние, прожитый день или целый год, событие, оставившее след.

Pavel Delaydelo — художник из Рыбинска, который через форму, характер и уличную эстетику рассказывает истории. Его работы рождены в пространстве между личной биографией, духом улиц и внутренним чувством эмпатии. Начав с граффити и вандализма, Павел проложил путь от городской стены до полноценной 3D-вселенной, населённой контрастными героями: хулиганами, мечтателями, псами и бойцами. Его художественный язык строится на диссонансах, иронии и человечности, скрытой под маской агрессии или грубости.

Pika Lime (Ника Чаадаева) — дизайнер, иллюстратор и граффити-художница. Свой путь в дизайне фигурок Pika Lime начала с трёхмерного воплощения оригинального персонажа — Первая/The First. Он был создан на основе иллюстрации, нарисованной в начале 2019 года. В 2024 году фигура персонажа была напечатана на фотополимерном 3D-принтере, что позволило передать мельчайшие детали и сохранить образность оригинального рисунка. Объёмная форма сохраняет стилистику оригинала, но при этом приобретает дополнительную выразительность — за счёт глубины, светотени, ракурсов.

Зайчик стрит-артиста Ильи Бодрова начинался как тэг, который позднее обзавёлся вариациями и перебрался на картины и в винил. Этот персонаж – символ внутренней свободы, ведь недаром композиционно фигурка поставлена как-бы вверх ногами. Это не только бунт, но и смена точки зрения – ещё одна составляющая свободы, свобода взгляда, в конце концов, свобода художника на своё видение, как бы оно не отличалось от конвенционального.

playd.studio - креативная CGI и моушен-дизайн студия с более чем десятилетним опытом, основанная художником и визионером Павлом Штылером. Его путь начался на улицах, где каждый тег и каждый рисунок становился частью городской ткани. Сегодня это уличное наследие трансформировалось в уникальный арт-объект - Capster.

Poca (Поца) — Даниил Баранов — художник из Ростова-на Дону. С детства он превращал тетрадные поля в миры: сначала это были абсурдные комиксы про червяков, потом — сотни персонажей с гипертрофированными чертами. Со временем сформировался узнаваемый стиль: бледнокожие, четырёхпалые герои с глазами-пластинками, будто сошедшие с экрана альтернативного мультсериала. В их одежде угадывается особая уличная мода на пересечении сибирского колорита и эстетики токийского района Харадзюку.

Художник SLAID — один из необычных художников с уникальным взглядом на формы, текстуры и дизайн, а также глубоким пониманием своего внутреннего мира, который он выражает через арт-объекты. Его работы – не просто изделия; они представляют собой образы, сопровождающие его жизнь и служащие средством самовыражения.

Максим Таран – поп-арт, стрит-арт и граффити-художник. Со времени учёбы в Петербургском университете технологии и дизайна современное искусство стало неотъемлемой частью жизни художника, вдохновителем которого явилась культура Алека Монополи. Максим расписывает Матрёшки в стрит-арт и поп-арт стиле, используя узнаваемых персонажей из советских мультфильмов, логотипы и другие элементы массовой культуры. Творчество для Максима – это медитативная составляющая его жизни и его коммуникации с окружающим миром. В настоящее время Макс Таран продает свои работы по всему миру, творит и живёт в Санкт-Петербурге, там же находится и его творческая мастерская.

С детства Владимир Золин любил рисовать, лепить и придумывать новых персонажей. Он работает аниматором и 3D-художником, увлекается аэрографией, масляной живописью и, конечно, скульптурой. Владимир исследует новые методы, материалы и техники. За время своей карьеры он участвовал в многочисленных офлайн-выставках, но предпочитает работать ради удовлетворения своего внутреннего творческого порыва, а не ради выгоды.

YARMS — это проект, находящийся на пересечении современного искусства, дизайна и поп-культуры. Основанная братьями Данилом, Иваном и Никанором, студия YARMS специализируется на создании виниловых и цифровых фигур, вдохновлённых культовыми личностями, предметами и символами эпохи.

Zak Mini Monster — граффити-художник, коллекционер и креативный директор брендов, работающий в ОАЭ. К дизайнерской игрушке он обратился ещё в 2010 году, рассматривая её как актуальную форму скульптуры, полагающуюся на современные материалы. Хотя Зак признаёт цифровое коллекционирование новым инструментом для художников, позволяющим им исследовать иные форматы, сам он привержен материальности искусства. Дизайнерская игрушка для него — это способ физического воплощения идеи, благодаря которому автор может буквально прикоснуться к своим героям.

Андрей Люблинский, наряду с Сергеем Сафоновым, – один из пионеров дизайнерской игрушки в России; свой первый арт-тойз проект Андрей выпустил еще в 1999 году. С тех пор он создал около трехсот пятидесяти персонажей, часть из которых – герои собственной мифологии художника, а другая – оригинальные версии культовых фигур из истории и различных сфер популярной культуры: от политиков и героев мультфильмов до религиозных деятелей и домашних животных.

Распространение streetwear-культуры дает о себе знать в работах разных дизайнеров игрушек. Примером тому тал персонаж Дудес за авторством Бучера. Автор сталкивает дух андеграунда с практикой той-арт индустрии. Дудес – альтер эго самого Бучера, дань уважения стрит-арту и скейтбордингу.

Владуе — дизайнер из Москвы, начавший свой творческий путь с граффити в 2008 году. Постепенно его интересы сместились к графическому дизайну, иллюстрации и в конечном итоге к миру дизайнерской игрушки. Все эти этапы, каждая страсть и каждое увлечение нашли отражение в его главном персонаже — CATHEAD.

Авторы и создатели семейного проекта «Hello, my name is Mishka!» — уникального творческого коллаборативного проекта, объединяющего два совершенно разных художественных направления: академическую живопись Дарьи и авторский стиль Михаила под названием «нео-кириллица».

Евгений Чес – стрит-арт художник из Москвы. Один из его нашумевших проектов, нашедших воплощение в дизайнерских игрушках, – серия картин «Срываем маски», сталкивающая традиционные образы советских и американских мультфильмов. Она провоцирует вопрос: есть ли у современного российского искусства своё лицо?

Евгения Гольцева создает деревяных кукол. Это проект «Матра», вдохновлённый матрешкой, но в современном дизайне. Каждая из них уникальна, содержит отсылки к городецкой росписи и авангарду и расписана акрилом на липовой основе. Название «матра» отсылает к йоге, где это слово означает мгновение вдоха или выдоха. Проект сочетает традиции и новаторство.

Художник и дизайнер коллекционных игрушек из Уфы. Свой творческий путь Иван начал в 2000-х годах с увлечения граффити, которое впоследствии переросло в персонажный дизайн. В своих работах он сочетает поэтичность, юмор и трогательность

Иван Пивоваров и Радик Мусин — соавторы Эль Жоппо и его друзей. Они превращают нелепость в поэзию повседневности — с юмором, добротой и тонким вниманием к тому, что обычно ускользает от взгляда.

Илья Тёкин -- художник и скульптор из Хабаровска. Его творческий путь начался со льда и снега. Последние пять лет его буквально носит по планете: от Крайнего Севера до самой Антарктиды, где они с командой строили ледяной проект. Работа с таким мимолётным материалом научила Илью ценить сам момент и опыт — ведь от гигантских скульптур вскоре остаются лишь воспоминания.

ПИФ-ПАФ — художник, коллекционер и энтузиаст art toys. В своих работах он соединяет мотивы русских народных сказок с эстетикой современной уличной культуры, создавая узнаваемый и ироничный художественный язык. Помимо создания собственных фигурок ПИФ-ПАФ активно популяризирует дизайнерскую игрушку через авторский Telegram-канал, а также принимает участие в выставках, включая Super Toys.

Сергей Сафонов — художник и дизайнер из Москвы. Двадцать лет он занимается дизайнерскими игрушками — делает небольшие фигурки с характером, историей и своим вымышленным миром. Это не игрушки в классическом смысле, а скорее маленькие скульптуры, которые рассказывают небольшие истории без лишних слов.